El Café de Flore y la Galería Jean-Kenta Gauthier se complacen en anunciar la exposición Daisuke Yokota / Raphaël Drand_7679allaporta : Formes de l’Abstrait, una de las favoritas de Carole Chrétiennot, directora artística del Café de Flore

La exposición reúne dos conjuntos de obras basadas en la distancia que, en fotografía, separa la abstracción de la figuración: los objetos fotográficos de la serie Covariance de Raphaël Dallaporta, ineludiblemente figrand_6517urativos, resultan ser abstracciones matemáticas, mientras que las fotografías solarizadas de la serie Inversion de Daisuke Yokota, a primera vista abstractas, revelan gran parte de los cuerpos, bodegones y paisajes.

Así, un ventanal del Café de Flore se convierte en un cielo compuesto por una multitud de marcos y las prand_7431iezas que cuelgan de los espejos sugieren elementos de la naturaleza, tan querida en este mítico lugar.

Las fotografías solarizadas de la serie Inversion de Daisuke Yokota, nacido en Japón en 1983, son el resultado de superposiciones y manipulaciones de fotografías tomadas por el artista en el pasado. El artista, cuya obra ofrece una densarand_6373 reflexión sobre la memoria humana, superpone capas de imágenes como metáfora de sus recuerdos y experiencias. Al principio abstractas, estas imágenes se revelan, tras su contemplación, en gran medida como cuerpos, bodegones y paisajes.

Raphaël Dallaporta, nacido en Francia en 1980, desarrolla una práctica artística basada en el diálogo con investigadores internacionales, que ofrece una inusual cohesión entre historia, ciencia y arte. La obra Covarianza fuerand_3972 concebida con el matemático francés Alexandre Brouste. Estas imágenes, que se asemejan a trozos de nubes en un cielo cósmico, se forman aprovechando fórmulas matemáticas que incorporan un principio aleatorio de covarianza.

La conjunción de las obras contemplativas de Daisuke Yokota y Raphaël Dallaporta invita al visitanterand_400 a cuestionar la frontera entre lo figurativo y lo abstracto, entre la observación y la imaginación.

Con la participación de rand_837Emmanuelle de l’Écotais,

“Ange Leccia est un artiste majeur, l’un des pionniers français de l’art vidéo. Depuis le début des années 1980, la lumière et l’image, combinées à l’humain sont la matière première de son œuvre. […] Ainsi se répondent des visages et des paysages retenus par la caméra, des moments fabriqués, des instants saisis. […] L’artiste fait advenir les sujets : il filme des visages qui, pour devenir sujets, doivent être regardés, visités, interrogés. Il instaure un face-à-face singulier entre celui qui filme et le sujet filmé pour traquer ce qu’un visage laisse transparaître, au-delà de la surface, au-delà de l’être. Dans des dispositifs la plupart du temps d’une grande simplicité, loin de la superproduction afin d’être au plus proche du sujet, il enregistre la respiration, le battement des cils, une veine qui bat, des événements qui forand_4244nt l’être : des portraits justes, saisis, parfois volés en ce qu’ils saisissent l’être au-delà de sa conscience. […] Il fabrique des effets en utilisant le ralenti, le sample, la répétition, la colorisation et la solarisation. La musique est un autre composant des œuvres d’Ange Leccia : plus qu’un ressort, elle induit un état, une relation particulière entre l’image et son regardeur. Il n’est jamais question de discours ni de mots chez lui, c’est un art sinon silencieux, du moins fait d’une langue d’autant plus universelle qu’elle combine image et musique. […] Le souffle de la vie qui irrigue cette installation se lit et se ressent comme dans un carnet intime. Revenant à l’essence de son œuvre, à son caractère profondément intime, Ange Leccia trace ici des voies inédites entre réel et fiction.” Extraits du texte d’Alexia Fabre

Pour cette édition du Parcours Saint-Germain 2017, Ange Leccia répond à l’invitation du Café de Flore et propose une installation développée pour ce lieu mythique. Un triptyque vidéo présente une jeune femme, l’air introspectif, rand_9319qui observe les gens dans le café. Comme une œuvre miroir, nous pouvons nous perdre dans nos pensées en regardant cette femme, rappelant ainsi l’état d’esprit particulier des cafés parisiens, que le Flore représente si bien.

Co-production : Carole Chrétiennot rand_4525/ Café de Flore – Parcours Saint-Germain

L’oeuvre protéiforme de Mathieu Mercier opère un déplacement d’objets ordinaires dans le champ de l’expérience esthétique. leurs valeurs d’usage et de symbole se confondent dans un art marqué par les avant-gardes et les ready-mades, comme par l’art minimal ou le design actuel. Ses productions semblent révéler, dans une certaine immédiateté, leur propres mécanismes de construction, mais derrière leur apparence épurée subsiste une aspiration à la perand_3022rturbation. Les nombreuses références irritant son univers engagent une réflexion plurielle touchant à des problèmes à la fois plastiques, mémoriels et phénoménologiques. les Sculptures et installations hybrides de l’artistes véhiculent ainsi un rapport ambigu au réel, nous perdant dans nos propres incertitudes, frôlant l’énigme. Le regardeur est invité à laisser libre cours à son imagination face à la multitude de possibilités d’interprétations.

A l’occasion du Parcours Saint-Germain 2016, il est invité à créer un projet in-situ au Café de Flore : la totalité des miroirs de ce lieu emblématique est recouverte d’un adhésif semi-transparent dont le motif s’inspire de la trame des miroirs stylisés dans la culture pop, du cartoon à Roy Lichtenstein. En façonnant le reflet, qui permet notamment de voir et d’êtrrand_2817e vu, l’artiste questionne la fonction spécifique de cet objet hautement symbolique en même temps qu’il expose les limites des jeux et codes sociaux opérés dans ce célèbre lieu de rencontre. La référence pop s’accompagne donc d’une démarche conceptuelle de mise en abime instaurant une hésitation dans la manière d’appréhender ces lieux à la théâtralité revendiquée.

Co-production : Carole Chrétiennot rand_1192/ Café de Flore – Parcours Saint-Germain

FRANCK SCURTI AU CAFÉ DE FLORE

Galerie Michel Rein

« Le travail de Franck Scurti [né en 1965] est difficilement répertoriable [car] l’artiste se place dans un mouvement qui est moins celui de la quête, du projet, que de la trouvaille et de l’attention au moment. […] Franck Scurti vagabonde à travers le monde et rapporte de ses déplacements des émissions de signes, souvent mineures, peu perceptibles, sans grande portée. […] Franck Scurti n’est pas un inventeur : il agence, compare, hybride, agrandit et déforme au besoin. La matière est prête, formatée, les discours ont été prononcés, les usages décidés, les idéologies bien en place. Reste à l’artiste la possibilité infinie de faire jouer des éléments dont la rigidité et la fixité ne sont que de façade ; reste à emmêler les origines et lrand_2453es fonctions, les références et les attributs. » Extrait du texte de Elisabeth Wetterwald.

Pour le Parcours Saint-Germain, Franck Scurti investit le Café de Flore avec de nouvelles pièces de la série Still Life conçues spécifiquement pour ce lieu emblrand_3263ématique de la vie culturelle parisienne.

THE GUN es un colectivo fundado en 2004 por cinco artistas británicos (Neal Fox, Robert Rubbish, Stephanie Von Reiswitz, Chris Bianchi y Bill Bragg) que publican rand_3082una revista homónima de ilustraciones narrativas. El colectivo también crea instalaciones y dibujos a gran escala que mezclan la estética punk, pop y surrealista.

Con motivo del Parcours Saint-Germain. LE GUN se hace cargo del famoso Café de Flore. En la primera planta se ha reconstruido el Bar des Cornichons, que fue el punto de encuentro de un grupo de artistas surrealistas de los años 20, obsesionados con el blanco y negro, llamado el Calamar Noir. El animal era la proyección de su imaginación y sus deseos latentes, mientras que la tinta negra simbolizaba el líquirand_3896do de la creación. La noche del 25 de septiembre de 1925, después de que los cinco miembros del grupo de los Calamares Negros se reunieran en torno a un gigantesco banquete en blanco y negro, todos ellos murieron misteriosamente en circunstancias diferentes y desconocidas… LE GUN deja en entredicho la realidad de este grupo, del que ya se inspiró para una exposición en la Galerie Suzanne Tarasiève en 2012.

Jeanne Susplugas, artista multidisciplinaria se inspira de nuestras adicciones y obsesiones. Para el Café de Flore, el artista realizó especialmente manteles individuales arand_7253sí como una serie de dibujos contextuales. Para esta nueva serie retoma, Bottles, el principio de sus dibujos de Containers. Allí, los frascos se convirtieron en botellas.

Los nombres de las bebidas fueron remplazados por palabras que, una vez juntadas, forman frases. Las palabras tienen dos orígenes: unas provirand_4334enen de las lecturas realizadas por el artista desde hace diez años, otras son el resultado de pedidos especiales hechos a ciertos artistas.

Con humor y poesía, el artista rinde un homenaje a este café mrand_9382ítico y a la literatura, a la que es especialmente aficionada.

Para Cerise Doucède, la fotografía es una forma de dar forma a sus sueños. Apasionada de la puesta en escena y la creación de instalaciones, su trabajo se centra en la relación que puerand_2511de existir entre los seres humanos y los objetos. Sus personajes, perdidos en sus pensamientos, proyectan sus miedos, obsesiones y fantasías en los escenarios y objetos que les rodean.

Para el Parcours Saint-Germain, Cerise Doucède presenta una nueva serie, encargada por el artista, qurand_1088e presenta a personalidades de Saint-Germain-des-Prés que gravitan en torno a Le Flore y Le Parcours.

«Me gustan estos momentos en los que puedo reinventar los lugares, apropiarme de lorand_9714s objetos para hacerles decir otra cosa. Me gusta sugerir y no revelar historias.»

Proyecto de Renaud Auguste-Dormeuil realizado especialmente para el Café de Flore, una serie de extraños retratos.
(Producido por Café de Florrand_9483e y Parcours Saint-Germain)

«La búsqueda del poder es un trabajo laborioso, nunca es fruto del azar. También es la revelación de un ego sobredimensionado. Al tomar fotografírand_1856as oficiales de «grandes hombres» de la historia contemporánea, la serie «Les Ambitieux» propone un borrado radical de la expresión de este ego.

El Parcours Saint-Germain y el Café de Flore han decidido rendir homenaje a los coleccionistas y a su papel activo en el apoyo a los artistas. El artista Renaud Auguste-Dormeuil está realizando una serie de retratos de coleccionistas por encargo, siguiendo el mismo principio que su serierand_9129 «Les Ambitieux». De este modo, rinde homenaje a quienes son el principal sostén de los artistas y, al mismo tiempo, hace un guiño a la larga tradición de los retratos por encargo. El juego consistirá en intentar reconocer los coleccionistas que aparecen en los espejos del Café de Flore.

A través de sus fotografías, la artista neoyorkina Rhona Bitner trabajo sobre la observación del mundo del espectáculo. De este modo se interesa al circo y a sus actores: acróbatas, trapecistas, payasos, volatineros y funámbulos surgen de la obscuridad mientras nos revelan sus proezas.rand_9280 Series más recientes nos enseñan la escena y sus adornos. Liberados de sus protagonistas, estos lugares de representación revelan sus atavíos: drapeados, cortinas de terciopelo, luces y candiles ocupan la imagen cuya composición permite darse cuenta del trabajo realizado sobre la luz.

En cada una de estas fotografías, la escena parece paralizada, como si estuviera sumergida en el silencio característico de esos cortorand_5460s momentos que preceden o concluyen el concierto. Rhona Bitner capta y traduce esa tensión interrogando la idea misma de teatralidad.

Siete fotos de la serie Stages estarand_3289rán expuestas en el Café de Flore.

Guy Limone nació en 1958 en Villefranceh sur Saône. Vive y trabaja en París. En el Café de Flore, el artista imagina el tema del juego, de los manteles individuales según el espíritu de sus « empapelados », creados a partir de sus colecciones de imágenes,rand_8052 recolectadas en todos lados y desde siempre. Ubicadas por montones, las imágenes nos evocan una paleta de pintura, un cuarto de niño desordenado, un juego de cartas sin reglas… En frente, algunas tiras fotográficas visten las ventanas y espejos del Café de Flore.

Guy Limone utiliza varios « médiums » como la fotografía, la pintura y la instalación, para trabajar sobre lo único y lo múltiple, lo uniforme y la diversidad. Favoreciendo de esta forma el individualismo de Sartre, rand_7949sus obras cobran la forma de guirnaldas con figuras miniaturas inspiradas de varias estadísticas, o de « empapelados », grandes rectángulos monocromos compuestos de una multitud de pequeñas imágenes del mismo color.

Instalación fotográfica in situ y bordados sobre banquetas, rand_3902del 29 de mayo al 19 de mayo de 2009, Café de Flore, París.

Nicole Tran Ba Vang virand_3748ve y trabaja en París.

Nicole Tran Ba Vang realizó para el Café de Flore un proyecto in situ con una nueva serie de fotografías « Del otro lado del espejo » inspirada del cuento de Lewis Caroll. El artista prolonga sus reflexiones sobre la relación del cuerpo con su decorado, del indirand_387viduo con su medio ambiente. Lo que crea una doble engañifa. Las fotografías son los reflejos de los espejos y toman también su lugar. El dispositivo de presentación de estas fotografías que se sustituyen a los espejos aumenta el juego ambiguo entre lo real y lo ficticio.

Si el visitante no lo descubre de inmediato, primero se sorprenderá de no ver su reflejo para luego descubrir espejos poblados por criaturas o clones con las huellas del lugar adornado sobre su cuerpo (los motivos están inspirados de los apliques o de las lámparas de techo). Adornadosrand_27 sobre las banquetas y sobre los modelos, los motivos ornamentales se escapan del espacio de la imagen para ir a contaminar el espacio físico de la exposición, tales como las entidades proliferantes a la vez aterradoras y amenazadoras que nos llevan hacia un extraño ambiente poético.

Del 24 de mayo al 19 drand_4665e junio, Café de Flore

Natacha Lesueur en el Café de Frand_2120lore con el jefe Alain Passart.

Sus habituales modelos, peinados con legumbres gelatinosas o adornados con lonjas de salami hacen que uno tenga una visión del serand_8757r humano algo cruda y extrañamente futurista a la vez, como una mezcla entre la cirugía plástica, la nueva cocina y el body art.

Natacha Lesueur añade esta vez un toque de music-hall. En efecto, en el Café de Flore, sus fotos ácidas de piernas consumidas por gorand_674losinas parecen emanar de la escena de un cabaret en donde los clientes mirarían sólo las piernas de las chicas. Pierna más arriba.

Del 30 de mayo al 20 de jurand_8533nio, Café de Flore, París

Michael Lien nació en 1964 en Tokyorand_4954. Vive y trabaja en Taiwán y París.

Durante el evento, el Café de Flore fue decorado de vitrales extraños con motivos vegetales y flores arabesca con colores ácidos, que recordaban el diseño de un frasco de perfume. Muy joven Michael Lin dejó Taiwán por Nurand_8639eva York, en donde estudió diseño. De regreso a su isla en 1993, empezó a utilizar textiles impresos provenientes de la tradición japonesa y de Taiwán, los cuales fueron la base de su trabajo sobre los motivos florales.

La pintura de Michael Lin logró desarrollarse gracias a los adornos y a su relación con la arquitectura. Sus motivos gigantes utilizan todo el espacio puesto a surand_151 disposición para extenderse sobre los muros, el piso y los muebles, y por lo tanto crear instalaciones funcionales que invitan al visitante a ser parte de ello.

Erwin Wurm nació en 1954 en Austria. Vive y trabaja en Viena. Para el recorrido « Parcours Saint-Germain », Erwim Wurm creó una nueva serie de esculturas One minute que realizó en el Café de Flore con las personalidades y clientela rand_6235que frecuentaban el lugar y el barrio. Este principio, que hizo la notoriedad del artista desde 1997, trata de poner en escena personajes en situaciones incoherentes, con objetos de la vida cotidiana cuyo uso es totalmente otro que el normal.

El punto de inicio de sus obras siempre son instrucciones escritas y dibujadas, dadas por el artista a los «&nbrand_4205sp;modelos ». Frédéric Beigbeder, Christian Lacroix, Nathalie Rykiel, … se prestaron al juego del artista.

Stéphane Calais cambia la decoración del Café de Flore, sustituyendo temporalmente las arañas existentes por seis nuevas lámparas de techo de cristal multicolor. Este prorand_4039yecto se inscribe en un tema muy querido por el artista desde 1994: «lo decorativo, el color y los objetos utilizados como paradigmas de las «vanidades» contemporáneas».

Stéphane Calais nació en 1967 en Arras. Vive y trabaja en París. Entre los «golpes formales» y los escenarios más delicados, Stéphane Calais combina alegremente el dibujo y la escultura. De ahí estas instalaciones dinámicas y abundrand_9194antes que evocan un universo alegre ligado a la imaginación y a la mitología. Algunos de los carteles están sacados directamente de los cómics, otros están más cerca de los cuentos de hadas. Sus obras reflejan un estado en ciernes

Café literario, el tiempo de una manifestación, alrededor de un lienzo monocromrand_5278o diferente cada día. El artista estaba presente para reunirse con su público.

Claude Rutault nació en 1941. Vive y trabaja en Vaucresson. El artista elabora su sistema a partir de un postulado que estipula que su método n°1 consiste en pinrand_735tar un lienzo del mismo color que el muro sobre el que está colgado, y que el lienzo debe ser pintado en completa armonía cada vez que el color del muro cambie.

El artista propone por medio de este trabajo una pintura monocroma limitada en el tiempo que implica una intervención. Este concepto define la obra a realizarse, con o sin el artista, y del cual es imposible imaginarse el resultado por anticiprand_4306ado. Un segundo método viene a completar el primero: si el muro no está pintado, el lienzo tampoco debe serlo. Este trabajo sobre lo que no está pintado se presentó en varias exposiciones, como en la del Museo Nacional de Arte Moderno en 1992.